Laurent Baheux travaille avec du matériel Sony. Il utilise trois appareils différents, qui correspondent chacun à un besoin : la vitesse, les détails, une mise au point automatique rapide.

La post-production est chez lui synonyme de temps. Il travaille lentement et a besoin de « digérer » ses images avant de les développer. Au développement, il se contente en général de toucher au contraste, pour avoir des noirs bien denses. La photo est faite lors de la prise de vue, pas après.

Dans la série Paradis Perdu, Bernhard Hartmann se concentre sur les jardins oubliés et s'éloigne des somptueux intérieurs sans spectateurs en révélant un monde à ciel ouvert. Les images mélancoliques de Bernhard Hartmann résultent une fois encore de sa recherche frénétique, quasi obsessionnelle et poétique lorsqu'il immortalise des sites abandonnés au cours de ses voyages. Ici, la nature reprend peu à peu sa place, envahissant des espaces qui semblent avoir été oubliés par la civilisation. Ils bravent le temps, accueillant le silence après la disparition de l’humanité.

Originaire du Royaume-Uni, Lee Jeffries vit à Manchester et parcourt continuellement les grandes villes occidentales à la rencontre des habitants des rues dont il souhaite révéler la noblesse.
Autrefois comptable, c’est lors d’un marathon qu’il effectue en 2008 à Londres qu’il croise le chemin d’une jeune femme blottie dans son sac de couchage près de Leicester Square.
Sa perception des sans-abri s’en trouve bouleversée et Lee Jeffries ne peut s’empêcher de la photographier. Cette formidable rencontre marque le début de sa démarche artistique et sociale : les SDF deviennent ses principaux et uniques sujets.
Le photographe humaniste explique que chaque image résulte d’une longue discussion avec chacun d’entre eux, un moment privilégié qui lui permet d’établir une connexion se ressentant particulièrement dans leur regard.
« L’émotion est dans les yeux » précise Lee Jeffries dont les majestueux portraits en noir et blanc permettent de recueillir des fonds pour aider et témoigner des conditions de vie difficiles de ces personnes isolées, oubliées et abîmées par une vie de souffrance.

Moine bouddhiste et neurobiologiste, Matthieu Ricard est également photographe et auteur et nous fait partager, depuis de nombreuses années, les beautés grandioses de la région himalayenne.

Né en 1946, il voyage en Inde pour la première fois en 1967 et rencontre à cette occasion de remarquables maîtres de la tradition bouddhiste tibétaine.
Après avoir vécu au Tibet et au Bouthan, il s’installe définitivement au Népal au sein du monastère Séchèn et devient l’interprète français du Dalaï-Lama en 1989 qui permet d’assurer la continuité d’un dialogue entre l’Orient et l’Occident.
Une vie passée dans cette intimité lui permet de saisir, à travers son objectif, les maîtres, les paysages et les populations de cette région isolée du monde dont il dresse un magnifique portrait.

Matthieu Ricard est l’auteur de nombreux ouvrages photographiques qui incluent « L’esprit du Tibet », « Himalaya bouddhiste, Tibet : Regards de compassion », « Un voyage immobile » et « Moines danseurs du Tibet et Bhoutan : Terre de sérénité ».
Ses photographies ont été exposées à New-York, Paris, Perpignan, Winthertour, Stockholm et Hong-Kong.

BJ and Richeille Formento met in 2005. Born in Hawaii, BJ arrived in New York in 1999. He was 35 years old and worked as an assistant to some of the greatest photographers such as Mary Ellen Mark, Hans Neleman, and Annie Leibovitz. Married three months after they first met, they joined forces, combining commercial and art photography. Owing to the recent economic crisis, the Formento duo have decided to create a more personal collection with Circumstance, a tragic-romantic filmic representation of time. The project is at once cynical and bewitching, exploring questions of identity and the transitory state of people and places. The initiative of the project was very sudden, although they took time to develop the concept.

In November 2009, the Formento couple decided to pack their bags, bringing their three Siamese cats along for the ride in an 8-metre-long silver Air Stream – the stereotypical, retro-futuristic US caravan. Then they zoomed off, like escapees, traversing the homeland of Uncle Sam in a kind of headlong rush, just as their models are doing in the portraits taken by Richeille. And so began an era: an epic, cross-country adventure novel. On a shoestring budget, their plan was clear: five months, twenty-five states, and fifty women. Their goal was not just to create photographs but to play with the fine line between mercantilism and art imbued with a greater social conscience.

Formento & Formento sont connus pour leurs photographies romantiques et élégantes qui explorent dans des scènes cinématographiques désaturées, les thèmes de l'amour, du désir et du fardeau de la mémoire. Leur style révèle une fascination pour l'ambiance et la texture, et le sens du lieu y est très présent.

De l'Amérique, Cuba, le Mexique, l'Inde au Japon, ils allient une passion fervente pour la photographie et le cinéma à un amour durable les uns pour les autres.