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Junge Talente

Marie-Laure Vareilles, Pedro Jarque Krebs , Thibaud Poirier , Andrea Pavan und Ruslan Lobanov sind 5 Fotografen mit äußerst unterschiedlichen künstlerischen Welten. Ihre Werke, die erst kürzlich ihren Weg in den YellowKorner-Katalog gefunden haben, haben Sie bereits begeistert. Entdecken Sie nun weitere Fotografien dieser jungen, aufstrebenden Talente. Lassen Sie sich von diesen neuen und einzigartigen Ansichten mitreißen.

MARIE LAURE VAREILLES

Fotomontage

Marie-Laure Vareilles ist immer am anderen Ende der Welt. Sie reist viel, vor allem nach Asien, und macht dort Fotos, die sie dann anschließend in Montagen verarbeitet, die von ihren Begegnungen inspiriert sind und voller Poesie stecken. Ihre Fotografien, in unserem Katalog seit 2019, laden immer wieder dazu ein die Welt zu hinterfragen, wie sie uns umgibt. Zwischen Widersprüchen und Paradoxen, besteht ihre künstlerische Vorgehensweise darin eine Deformation des Realen zu schaffen, um damit imaginäre Räume zu kreieren, die so unmöglich sind, dass sie beinahe echt erscheinen. Die Künstlerin unterstreicht Unterschiede und Ähnlichkeiten der Völker, die diese Erde bewohnen und stellt die Frage nach einem möglichen anderen Umgang mit ihnen.


Rund ums Werk

Marie-Laure Vareilles fotografiert seit mehr als dreißig Jahren Menschen auf der ganzen Welt. Heute verwendet sie diesen Fotokorpus, um vollkommen neue Montagen damit zu schaffen. Ihr Ziel ist es, dass „jede Montage zu einer Geschichte wird, die man sich aneignen kann und deren eigenes Szenario man sich erzählen kann“; jedes Mal zeigt sie einen starken Willen die Frauen und Männer jedweder Herkunft in den Vordergrund zu stellen und „die Uniformität der Kultur und des Denkens in der Welt zu hinterfragen.“

PEDRO JARQUE KREBS

Fauna, ganz nah

Rund ums Werk

Pedro Jarque Krebs hält Wildtiere in ihrer natürlichen Umgebung fest und bearbeitet die Bilder anschließend, um sie auf neutralem Hintergrund zu zeigen. Auf diese Weise möchte er dazu beitragen, die Barriere, die im Lauf der Jahrhunderte zwischen den Menschen und den Tieren errichtet wurde, einzureißen. Das Spiel mit Licht und Schatten erlaubt so die nötige Stimmung zu schaffen, um den Tieren emotional zu begegnen. Es wird behauptet, dass unsere Betrachtung der Tiere immer eine Art über den Ursprung der Menschheit nachzudenken, dargestellt hat.

Pedro Jarque Krebs , ein vielfach ausgezeichneter Wildtierfotograf, konzentriert sich in seiner Arbeit auf die zerbrechliche Natur, um auf diese Weise die Aufmerksamkeit auf die deren schwierige Situation zu lenken. Seine Fotografien versuchen psychologische und emotionale Barrieren niederzureißen, die uns von unserer Umwelt trennen. Dazu fotografiert er jedes Tier, ob Vogel, Reptil oder Großkatze, in einer atemberaubend intimen Atmosphäre. Seine Bilder vereint in einem Fotoalbum, Fragile, wurden mit dem 1. Preis bei den International Photography Awards (IPA) ausgezeichnet. Mit dieser wunderbaren Sammlung schenkt uns der Künstler Bilder voller Schönheit und Demut, die den Tieren ihre Würde zurückgeben. Sie erinnern uns daran, dass wir nicht im Zentrum des Universums stehen und es unser wichtigstes Projekt ist, das komplexe Ökosystem, von dem wir nur ein kleiner Bestandteil sind, zu schützen.

ANDREA PAVAN

Geometrischer Surrealismus

Andrea PavanFotografien schaffen eine Verbindung zwischen dem architektonischen Raum und grafischer Geometrie in einer Harmonie, die das Bild wirken lassen, als ob es sich um Filmkulissen handelt, in denen kleine Silhouetten zu erkennen sind. Das Foto ist für ihn ein Werkzeug um seine direkten Gedanken zu kommunizieren, während sich die grafische Kunst in einer fantastischen Vision ausdrückt. Seine Kreationen erlauben es ihm die unendlichen Möglichkeiten des virtuellen Raums zu erkunden, um so eine neue Sichtweise auf den geometrischen Raum aufzuzeigen.

Rund ums Werk

Der ausgebildete Architekt und italienische Künstler Andrea Pavan ist auf konzeptuelle Fotografie spezialisiert. Er ist von Geometrie und Raum fasziniert und spielt in diesem Zusammenhang mit gesellschaftlichen Codes, um eine surreale Welt entstehen zu lassen, in der Licht eine tragende Rolle spielt. Um den Inhalt dieser Serie zu verdeutlichen, wählt der Künstler ein Zitat des amerikanischen Autors Dan Brown: „Manchmal genügt ein einfacher Perspektivwechsel, um eine andere Realität zu erkennen.“

THIBAUD POIRIER

Architektonisches Zeugnis




Als Kind von Expats ist Thibaud Poirier in engem Kontakt mit unterschiedlichen Kulturen und Landschaften aufgewachsen. Seine Reisen haben in ihm eine große Zuneigung zu Architektur und urbaner Landschaft entstehen lassen, und diese Leidenschaft drückt er gekonnt mit seinen fotografischen Werken aus. Auf diese Weise hält er die Schönheit und Energie der Orte fest: von den Fassaden der Pariser Theater, bis hin zu beeindruckenden Innenräumen von Kirchen oder Bibliotheken, die Fotos von Thibaud Poirier sind wahre Zeugen urbaner Geschichte. Die Entscheidung die Bilder frei von jeder menschlichen Präsenz zu zeigen, erlaubt es ihm seinen Werken eine besondere Atmosphäre zu verleihen, voller Nostalgie, die seine eigene Vision des fotografierten Ortes zur Geltung bringt. In dieser Hinsicht schafft er wahre surrealistische und zeitlose Porträts architektonischer Strukturen, die in dem Betrachter ein Gefühl des Eintauchens in mitten dieser geschichtsträchtigen Monumente auslösen.

Rund ums Werk

Der aus Paris stammende, französische Fotograf Thibaud Poirier reist leidenschaftlich gerne. Für diese Serie hat er Europa auf der Suche nach Orten von historischem Wissen durchstreift. In Rom besichtigte er die jahrhundertealten Bibliotheken Angelica und Casanatense, in Dublin die berühmte Bibliothek des Trinity College, die größte in ganz Irland. In Berlin fängt er schlussendlich eine neue Generation von Architektur ein, als er sich in die Hochschule für Angewandte Wissenschaften und in die Zentralbibliothek des Grimm Zentrums begibt.

Ruslan lobanov

Bedeckte Nacktheit

Für Ruslan Lobanov ist „nichts so offenbarend wie Nacktheit, wenn nicht bedeckte Nacktheit“. Seine fotografische Arbeit wirft ein neues Licht auf die Sinnlichkeit des weiblichen Körpers indem er mit der Erotik der Schwarz-weiß-Fotografie spielt. Seine Bilder sind von Film und Kino inspiriert und wahre Geschichten ohne Worte, die mit den Codes brechen und den Frauen eine körperliche Freiheit gewähren, die ihre Stärke in den Vordergrund rückt und sie von allen Einschränkungen freimacht. Dieser Ansatz hat dem Fotografen bereits beachtenswerte Partnerschaften mit dem Magazin Playboy und der Kosmetikunternehmensgruppe L’Oréal eingebracht.


Rund ums Werk

In der künstlerischen Arbeit des ukrainischen Fotografen Ruslan Lobanov sind zahlreiche Einflüsse erkennbar. Die Welt des Films, aber auch der Mode und allem voran die gelebte Erotik des Starfotografen Helmut Newton. Als glühender Verehrer des australisch-deutschen Fotografen wurde Ruslan Lobanov für seine schwarz-weißen Aktfotografien von Frauen bekannt. Hinter jedem Bild erzählen Haltung und Inszenierung der Figuren eine Geschichte, die vom Betrachter weitergesponnen werden kann.

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