Pourquoi la photographie ?
Quand j'ai commencé à me lancer sérieusement dans la photographie dans le cadre d'un cours de photographie en 2001, ce fut le coup de foudre. Etre sur le terrain, discuter avec les personnes, voir de nouveaux paysages, c'était exactement ce que je voulais, je suis stimulée autant intellectuellement que physiquement ou émotionnellement.
Votre inspiration ?
Je suis très inspirée par les photographes de paysage, qui maîtrisent les équilibres délicats entre l'esthétique, le sujet difficile et l'impact émotionnel, comme l'Américain Robert Adams ou la Hollandaise Awoiksa van der Molen. Le collagiste comme Robert Rauschenberg ou l'artiste expérimentateur contemporain Wolfgang Tillmanns sont une grande source d'inspiration pour moi.
Qu'est-ce qui est unique dans vos photographies ?
Je recherche à la fois une unicité et à la fois une expression personnalisée dans mon travail. J’aime faire apparaitre une intensite dans mon travail qui j’espere pourra toucher le spectateur d’un point de vue émotionnelle.
Le contexte de création de votre nouvelle série ?
Je suis depuis un certain temps à la recherche d'une implication physique et tactile dans mon travail. La photographie a un équilibre énigmatique mais hypnotisant entre la distance et la proximité, mais j'essaie de remettre en question cet équilibre. J'essaie de m’en rapprocher un peu plus, en dessinant sur mes photographies, ce processus très personnel, et de garder en vie une partie de cette merveille envoûtante, en photographiant et en imprimant le dessin par la suite. C'est ce que ma nouvelle série essaie de développer, la distance et la proximité dans l'expression photographique.
Une anecdote pour nous ?
La photographie et la pratique de l'art ne sont pas forcément faciles. J'ai eu beaucoup de succès après mon diplôme d'art en Écosse en 2006. Mais j'ai ensuite été gravement touché par la dépression et je n'ai pas pris une seule photo entre 2007 et 2010. Le processus de retour au travail avec les images a été très dur, mais j'apprécie et j'apprécie aussi ce que je fais maintenant à un degré beaucoup plus large.
La photo que vous auriez aimé prendre ?
Les photographies de Robert Frank, dans le livre The Americans publié pour la première fois en 1958, sont pour moi comme un éclair venu d'un ciel clair. Je ne pense pas que ce niveau de vision ait été vu auparavant, et qu'il ait été largement recherché depuis, j'ai tendance à le penser parfois.
Les derniers prix, récompenses et distinctions que vous avez reçus ?
Robert Adams, célèbre photographe de paysage américain, a choisi en 2018 deux de mes images pour une exposition de groupe très exclusive dans l'Oregon aux Etats-Unis. Ce fut un grand honneur pour moi, Robert Adams est un de mes héros.
Vos prochains projets ?
Je dessine à partir de photos mais j'écris et dessine aussi à main levée. J'espère avoir d'autres grandes expositions où je pourrais partager les différents types de travaux que je fais.
Un coup de coeur pour une photo de YellowKorner ?
YK a beaucoup d'œuvres merveilleuses dans sa collection, pour n'en choisir que quelques-unes, j'adore les paysages marins de Po Chen.
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