Marta Bevacqua
„Es ist reine Ästhetik. Es braucht so wenig, um mit der Fantasie zu reisen, und das kann uns in dieser Welt guttun. Ich hoffe, etwas von der ‚anderen Seite‘ anbieten zu können: eine traumhafte Welt, nicht unbedingt freudig, aber sehr tiefgründig und auf Schönheit aufgebaut.“
Marta BevacquaMarta Bevacqua ist eine italienische Fotografin, deren Arbeiten künstlerisches Gespür mit den Anforderungen der zeitgenössischen Mode verbinden. In der High School entdeckte sie die Fotografie für sich, als sie Bilder für ein Online-Rollenspiel erstellte – eine prägende Erfahrung, die ihre Leidenschaft entfachte. Nach ihrer Kindheit auf dem römischen Land absolvierte sie eine Ausbildung in London und realisierte anschließend ihre ersten Editorials in Mailand, bevor sie sich 2014 in Paris niederließ. Dort baute sie sich eine internationale Karriere auf und arbeitete mit Marken wie Dior, Vichy und La Perla sowie mit Publikationen wie Vogue und Harper’s Bazaar zusammen. Neben ihrer fotografischen Arbeit widmet sie sich auch Video- und eigenen Projekten und entwickelt so einen einzigartigen visuellen Stil, der gleichermaßen intim und filmisch ist.
... Mehr sehen Weniger sehenL'interview
1. Verändert das Fotografieren einer Frau als Frau tatsächlich etwas an der Beziehung zum Motiv, an dem, was während des Shootings geschieht?
Ich denke schon, besonders bei Aktfotos. Zwar sind Models meist Profis, aber ich glaube, sie fühlen sich mit Frauen einfach wohler. Selbst beim Umziehen oder einfach beim Plaudern vor oder nach dem Shooting kann die Interaktion zwischen Frauen dem Endergebnis etwas hinzufügen (nicht immer, aber meistens).
2. Gibt es visuelle Codes, die vom männlichen Blick auf Frauen übernommen wurden und die Sie bewusst zu demontieren oder im Gegenteil anzueignen versucht haben?
Nicht unbedingt. Ich betrachte den Körper (bekleidet oder unbekleidet) als unser Gefäß, aber das ist kein Mittel, den männlichen Blick zu demontieren oder ihn mir anzueignen. Es ist eher meine Sichtweise, aber ehrlich gesagt habe ich mich nie besonders von den Blicken von Männern oder Frauen leiten lassen.
3. Welchen Einfluss haben Ihr eigener Körper, Ihre eigenen Erfahrungen als Frau auf Ihre Art und Weise, einen Moment zu gestalten, zu lenken und auszuwählen, gehabt?
Ich respektiere wahrscheinlich die Eigenheiten anderer Frauen, Dinge, die sie an sich selbst nicht mögen, oder die Art, wie sie gehalten werden möchten. Ich weiß nicht, ob das mit meinen eigenen Erfahrungen als Frau zusammenhängt; ich war immer sehr unabhängig und ziemlich selbstbewusst. Ich denke, es ist eher eine Sensibilität, die Frauen teilen.
4. Erkennen Sie sich selbst in dem, was Sie fotografieren, oder ist es gerade die Kluft zwischen Ihnen und dem Motiv, die Sie interessiert?
Es sind die Geschichten, die beim Betrachten meiner Fotos entstehen können, Geschichten, die dem Betrachter gehören. Ja, mich interessiert vor allem die Diskrepanz, aber nicht die zwischen mir und dem Motiv. Es ist in erster Linie die Diskrepanz zwischen mir und der Emotion, die ich hervorrufen möchte.
5. Glauben Sie, dass es so etwas wie einen eigenständigen „weiblichen Blick“ gibt, oder ist das eine Vorstellung, die Ihnen zu reduktionistisch erscheint?
Nein, ich denke, Männer können einen femininen Blick haben, und Frauen können einen maskulinen Blick haben. Letztendlich kommt es darauf an, wer wir sind, nicht auf unser Geschlecht.
6. Wie sehen Sie die Modefotografie aus?
Es gibt vieles, was ich daran nicht mag, aber es stimmt, dass Modefotografie sehr kreativ sein kann. Ich denke, sie bietet viele Möglichkeiten, die eigene Kreativität als Künstler auszudrücken.
7. Was erlaubt es uns, über Frauen, ihre Körper, ihre Freiheiten auszudrücken…?
Es gibt vielleicht noch einiges zu tun, aber ich hoffe, eines Tages freie Frauen zu sehen, die sich so kleiden und präsentieren können, wie sie es wünschen, ohne sich für „Makel“ oder das Aussehen anderer zu schämen.
8. Worin besteht der Unterschied zwischen den Bildern einer Modefotografin und denen eines Modefotografen?
Ich glaube, Fotografinnen sind feinfühliger, unabhängig vom Thema.
9. Was möchten Sie mit Ihrer Modefotografie ausdrücken?
Einfach meine Kreativität und Sensibilität beim Erzählen von Fantasiegeschichten, die mit Emotionen verbunden sind.