Sanja Marusic

1. Quando fotografi una donna in quanto donna, questo cambia effettivamente qualcosa nel tuo rapporto con il soggetto o nel corso della sessione fotografica?
Per me la questione è un po' diversa, perché fotografo principalmente me stessa. La relazione è interiore, non tra due persone, ma questo non la semplifica; al contrario, la rende più complessa. Sono sia colei che guarda che colei che viene guardata. Non c'è distanza dietro cui nascondersi, quindi devo confrontarmi con la mia vulnerabilità in modo molto diretto. Allo stesso tempo, questo mi permette di avere totale fiducia e libertà. Posso correre dei rischi, sentirmi a disagio, essere strana, senza dover dare spiegazioni a nessuno. Il processo diventa quindi molto intuitivo, quasi un dialogo con me stessa, in cui mi muovo tra controllo e abbandono.
2. Ci sono convenzioni visive ereditate dallo sguardo maschile che hai cercato consapevolmente di smantellare o, al contrario, di appropriarti?
Sono ben consapevole di come i corpi femminili siano stati storicamente inquadrati/frammentati, idealizzati e controllati. Cerco di resistere a tutto ciò ammettendo distorsioni, elementi ludici e ambiguità. Allo stesso tempo, non cerco semplicemente di rifiutare tutto; a volte prendo in prestito un linguaggio visivo e lo sovverto, rendendolo leggermente scomodo o surreale, in modo che non si comporti più come previsto.
3. In che modo il tuo corpo e la tua esperienza di donna hanno influenzato il tuo modo di inquadrare, dirigere e scegliere un momento?
Il mio corpo è un punto di riferimento costante. Non (solo) in senso letterale, ma come memoria, come sensazione. Comprendo la tensione, la vulnerabilità, il desiderio di nascondersi o di esagerare. Questo determina il mio stile registico, spesso in modo molto intuitivo. Presto attenzione ai piccoli gesti, a come un corpo occupa lo spazio, ai momenti in cui qualcosa sembra troppo controllato e ha bisogno di essere allentato. Non si tratta tanto di perfezione quanto di presenza.
4. Ti riconosci in ciò che fotografi, oppure è proprio la distanza tra te e il soggetto che ti interessa?
Entrambe. Ci sono momenti in cui riconosco chiaramente qualcosa di me stessa: un'emozione, una postura, una sorta di mondo interiore. Ma sono anche molto interessata al divario, a ciò a cui non posso accedere o che non posso comprendere appieno. Questa distanza crea spazio per l'immaginazione. Se riguardasse solo me stessa, si chiuderebbe; se riguardasse solo l'altra persona, potrebbe sembrare distaccata. È nella tensione tra le due che l'immagine prende vita.
5. Pensi che esista uno "sguardo femminile" ben definito, o ti sembra un concetto riduttivo?
Trovo riduttivo definire uno sguardo come intrinsecamente "femminile". Credo sia più interessante parlare di molteplicità, di diversi modi di vedere plasmati dall'esperienza, dall'identità e dal contesto.
6. Cosa volevi comunicare riguardo alle donne e ai loro corpi attraverso questa serie? E riguardo a te stessa e alla tua maternità, visto che si tratta di autoritratti?
Con questa serie, ho voluto mostrare il corpo come qualcosa di mutevole e complesso, non solo un oggetto da guardare, ma qualcosa che racchiude in sé emozioni, ricordi e trasformazioni. Attraverso autoritratti e la dimensione della maternità, il progetto è diventato molto personale. Parla di cambiamento, vulnerabilità, ma anche di una sorta di forza interiore. Non cercavo di trasmettere un messaggio esplicito, bensì una sensazione, qualcosa di intimo ma anche leggermente surreale, come se il corpo fosse allo stesso tempo familiare ed estraneo.
7. Cosa ti ha permesso di capire di te stesso la creazione di questa serie?
Questo mi ha fatto capire quanto io usi la fotografia per elaborare cose che non comprendo ancora appieno. Questa serie è diventata un modo per esplorare l'identità, la maternità e il mio rapporto con il mio corpo in continua evoluzione. Ho anche imparato ad accettare di non avere il controllo, a lasciare le cose aperte, a lasciarle esistere in uno stato di flusso. Soprattutto perché, quando si diventa madri, non si ha più il controllo su tutto: bisogna imparare a lasciar andare le proprie idee e i propri bisogni. Questa apertura mentale mi sembra importante ora, sia nel mio lavoro che nel modo in cui vedo me stessa.