Laurent Paillier travaille depuis Paris, où il photographie la danse contemporaine depuis 1991. Né à Saint-Brieuc, il consacre l'essentiel de sa carrière à un seul sujet : le corps en mouvement. « C'est la célébration du vivant à travers le mouvement du corps qui me passionne », dit-il. Ses photographies paraissent dans Le Monde, Libération, Le Figaro, ainsi que dans The Guardian et The Times, et son travail a été exposé au Théâtre du Châtelet, à la Bibliothèque nationale de France, à la KOGAN Gallery à Paris et à l'Agora Gallery à New York. En 2016, il publie Danser la peinture avec l'écrivain Philippe Verrièle, récompensé par le prix du Syndicat de la critique dans la catégorie « Meilleur livre de danse ». Le projet met en regard le geste dansé et la peinture, deux langages qu'il ne cesse de faire dialoguer, de Cartier-Bresson à Pollock, de Sieff à Kandinsky et Miró. En studio, sa palette reste volontairement réduite, pour laisser la tension du corps et la lumière porter l'image. Trente ans plus tard, la danse reste, pour lui, un sujet qu'on ne finit jamais d'observer.