Lavinia Cernau

1. Lorsque vous photographiez une femme en tant que femme, cela change-t-il réellement quelque chose dans votre relation avec le sujet, ou dans le déroulement de la séance ?
Mon objectif, à chaque séance que je réalise, est de capturer ces moments, ces fractions de seconde où mon ou mes sujets révèlent leur vulnérabilité, leur nature humaine avant tout, et où ils vivent pleinement l’instant présent ; c’était donc également le cas pour ces images.
2. Y a-t-il des conventions visuelles héritées du regard masculin que vous avez consciemment cherché à démanteler, ou, au contraire, à vous approprier ?
J’aime à penser que je construis, que je crée mes propres scènes. Je suis quelqu’un de très visuel et, à ce titre, je visualise la scène à l’avance ; tout est dans ma tête avant même que je ne mette en scène. Pour moi, tout est aussi une question de spontanéité : je laisse les sujets bouger et interagir avec moi, c’est donc un processus collaboratif au final. Que l’ensemble de ce processus soit inconsciemment influencé par le regard masculin – ou par n’importe quel autre regard d’ailleurs –, c’est une évidence, mais je crois sincèrement que mon empreinte visuelle en tant que photographe parle d’elle-même.
3. En quoi votre propre corps, votre propre expérience en tant que femme, ont-ils influencé la façon dont vous cadrez, mettez en scène et choisissez un moment ?
C’est inhérent à mon approche féminine de la prise de vue, du cadrage et, finalement, du choix du moment, mais je pense surtout que tout repose sur mon instinct et l’énergie qui circule entre moi et le sujet ; c’est davantage une question d’individualité, c’est à la fois une question de confiance et d’instinct.
4. Vous reconnaissez-vous dans ce que vous photographiez, ou est-ce justement la distance entre vous et le sujet qui vous intéresse ?
À chaque cliché que je prends, il y a sans aucun doute une partie de moi qui dicte et reflète l’humeur, l’énergie et tout ce que je suis à cet instant précis.
5. Pensez-vous qu’il existe un « regard féminin » distinct, ou cette notion vous semble-t-elle réductrice ?
Je pense qu’en tant qu’êtres humains, nous avons tous une vision unique du monde, et en tant que photographes, c’est d’autant plus vrai. Le concept de « regard féminin » semble en effet un peu restrictif vu sous cet angle.
6. Quelle est votre vision du couple, de l’amour, de la tendresse ?
C’est quelque chose de très particulier à chaque couple, et pour moi, à travers mon viseur, il y a tant de sentiments et d’émotions qui peuvent être ressentis et capturés ; je pense que c’est la richesse de l’expérience humaine et la capacité à montrer ses émotions et ses sentiments qui se révèlent si puissantes à nos yeux, à nous les photographes ; à partir de là, tout dépend de votre vision en tant qu’artiste.
7. En quoi ces photographies enrichissent-elles la présentation de votre travail, qui tend à mettre l’accent sur l’art de vivre ?
Pour moi, tout tourne autour de l’art de vivre ; ces clichés ne sont donc en réalité que quelques images supplémentaires dont je suis très fière, car elles incarnent ma vision et ma philosophie.
8. Quelle histoire votre série raconte-t-elle ? Et qu’apporte-t-elle au projet « Woman by women » ?
C’est tellement d’émotion et de tendresse, tellement de vie et d’amour ! C’est un cliché, mais il s’agit d’être présent et de vivre l’instant présent. Le fait que Sarah et Marco soient un vrai couple aide beaucoup, et tout cela semble tellement réel, tellement puissant, du moins à mes yeux.
Je pense que ma série apporte simplement un point de vue différent, mais en même temps très accessible, voire conventionnel. J’aime garder les choses simples.