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nos artistes émergents
Marie-Laure Vareilles, Pedro Jarque Krebs, Thibaud Poirier, Andrea Pavan et Ruslan Lobanov sont 5 photographes aux univers artistiques singuliers. Leurs œuvres, récemment ajoutées au catalogue YellowKorner, ont su susciter votre engouement. Découvrez les photographies de ces artistes émergents. Laissez-vous emporter par leurs visées divergentes et atypiques.
MARIE LAURE VAREILLES
Montage photographique
Marie-Laure Vareilles est toujours à l’autre bout du monde. Elle voyage beaucoup, notamment en Asie, et prend des photos qu’elle agrège, à son retour, sous forme de montages inspirés par ses rencontres et remplis de poésie. Ses photographies, présentent dans notre catalogue depuis décembre 2019, nous invitent sans cesse à nous interroger sur le monde qui nous entoure. Entre contradictions et paradoxes, son procédé artistique consiste en une déformation du réel dans le but de créer des espaces imaginaires si improbables qu’on jurerait qu’ils existent réellement.
L’artiste souligne les divergences et les similitudes des peuples qui cohabitent sur la terre et pose la question d’un possible changement dans notre façon de l’appréhender.
Autour de l’œuvre
LIBERATION, montage de Marie-Laure Vareilles, unit sur un mur et dans les regards des foules une ode à la liberté: des lettres colorées qui épellent le titre se mêlent à des silhouettes venues du monde entier, dans une balade urbaine contemporaine. Ce montage et collage soulignent l’interrogation de l’uniformité des cultures et des pensées en convoquant les messages écrits autour de la liberté d’expression. Éditée en tirage limité, LIBERATION s’impose comme une pièce décorative et signifiante, où la couleur et l’énergie collective invitent chacun à s’approprier l’histoire et à raconter son propre scénario. Cette photographie incarne l’univers de Marie-Laure Vareilles, qui depuis des décennies raconte le monde à travers des montages qui donnent voix à toutes les origines.
PEDRO JARQUE KREBS
LA FAUNE EN TOUTE INTIMITÉ
Autour de l’œuvre
Avec LIVING ON THE EDGE, Pedro Jarque Krebs nous livre une image où l'animal sauvage, en équilibre précaire sur une corde, se détache dans un fond neutre, sublimé par un éclairage savamment travaillé. Le jeu d’ombres et de lumières transforme ce moment de tension en une réflexion sur l’origine de l’humanité et sur notre relation avec la faune fascinante, comme si l’œuvre ouvrait une porte sur notre condition. Cette photographie est proposée en édition limitée et signée, une pièce rare qui affirme sa présence avec une intensité graphique propre aux tirages d’art, parfaite pour habiter un espace contemporain. Portée par sa narration discrète et sa force esthétique, LIVING ON THE EDGE promet un décor élégant et captivant, autant qu’un souffle de curiosité pour les collectionneurs qui chérissent l’exclusivité du tirage.
Pedro Jarque Krebs, photographe de la vie sauvage plusieurs fois primé, concentre son objectif sur notre monde naturel fragile pour attirer l'attention sur sa situation précaire. Ses photographies visent à briser les barrières psychologiques et émotionnelles qui nous séparent de nos semblables en capturant chaque animal - qu'il s'agisse d'un oiseau, d'un reptile ou d'un gros chat - dans une atmosphère d'intimité à couper le souffle. Ses clichés sont rassemblés dans un album photographique, Fragile, 1er prix aux International Photography Awards (IPA). Par cet ouvrage, l'artiste nous offre des images belles et humbles qui donnent aux animaux toute la dignité qui leur est due. Elles nous rappellent que nous ne sommes pas le centre de l'univers et que notre projet le plus important est de protéger l'écosystème complexe dont nous ne sommes qu'une petite partie constitutive.
ANDREA PAVAN
surréalisme géométrique
Andrea Pavan a fait de l'aménagement de l'espace son terrain d'expression artistique. Ses photographies lient espace architectural et géométrie graphique dans une harmonie qui leur donne des allures de décor cinématographique où de petites silhouettes performent. La photo est pour lui un outil qui permet de communiquer ses pensées immédiates tandis que l’art graphique se traduit en une vision fantastique. Ses créations lui permettent d'explorer les possibilités infinies de l'espace virtuel afin d'y révéler un nouveau point de vue sur l'espace géométrique.
Autour de l’œuvre
Avec TUBES, l’œuvre d'Andrea Pavan nous invite à traverser un corridor de tubes en noir et blanc où la lumière guide le regard et transforme l’espace en paysage d’architecture. Cette photographie conceptuelle met en relief la géométrie et l’espace, et rappelle que, comme le suggère le cartel, « Parfois il suffit d'un simple changement de point de vue pour distinguer une autre réalité ». Édition limitée, elle offre une présence sculpturale et minimale, prête à sublimer un intérieur contemporain tout en racontant une narration subtile sur le regard et la réalité. Cette image, ancrée dans l’esthétique de l’architecture moderne, révèle l’alliance entre lumière et forme et invite le spectateur à s’émerveiller devant l’étrangeté rassurante de TUBES.
THIBAUD POIRIER
TEMOIGNAGE ARCHITECTURAL
Enfant d’expatrié, Thibaud Poirier a grandi au contact de différentes cultures et de différents paysages.
Ses voyages lui ont permis de développer un fort attrait pour l’architecture et l’environnement urbain.
Il exprime sa passion à travers ses œuvres photographiques qui tendent à immortaliser la beauté et l’énergie des lieux qu’elles capturent.
Des façades de théâtres parisiens, aux intérieurs étourdissants d’églises ou de bibliothèques, les photos de Thibaud Poirier sont de véritables témoins de notre histoire urbaine.
Le choix de proposer des photos totalement vides de toute présence humaine lui permet de donner à ses clichés une atmosphère particulière, teintée de nostalgie, par laquelle il arrive à offrir sa propre vision de ce qu’est l’endroit.
En sens, il propose de véritables portraits surréalistes et intemporels de structures architecturales qui procurent au spectateur une sensation d’immersion au cœur de monuments chargés d’histoire.
Ruslan lobanov
Nudité vêtue
Pour Ruslan Lobanov, “Rien n’est plus dévoilant que la nudité, ne se fût-ce qu’une nudité vêtue”.
Son travail photographique met en lumière la sensualité du corps féminin en jouant avec l'érotisme apporté par le noir et blanc.
Ses clichés aux inspirations cinématographiques sont de véritables histoires sans paroles.
Ces histoires bouleversent les codes et donnent aux femmes une liberté de corps qui permet de mettre en avant leur force et de les affranchir de toutes restrictions.
Cette démarche a valu au photographe des collaborations remarquables avec le magazine Playboy et le groupe de cosmétiques L’Oréal.
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