Sophie Belloni-Vitou
Mademoiselle
Des œuvres riches en contrastes
Découvrez les clichés en noir et blanc d’Andrea Pavan
et Sophie Belloni-Vitou qui, par des jeux de textures, de courbes et de lumières, soulignent l’esthétique de l’architecture et de la géométrie.
Jeux d’ombre et de lumière
Sophie Belloni-Vitou
Sophie Belloni-Vitou, trouve une cohérence entre la lumière, les matières et les volumes. Grâce à ce triangle vertueux et élaboré, elle génère une émotion réelle et interpelle la réalité sous des angles allégoriques. Le but ? En extraire des atmosphères choisies, le tout dans une composition précise. Pas de hasard ni de futilité, seuls les détails caractéristiques sont utiles au sujet. La devise de l’artiste ? La photographie permet l’évasion du conformisme et la ramène à l’essentiel.
« La photographie est le premier art qui permet de peindre avec de la lumière, dans un processus créatif sans limite ».
L’abstrait en noir et blanc
ANDREA PAVAN
Architecte de formation, l’artiste italien Andrea Pavan voue un intérêt particulier à l’aménagement de l’espace. La géométrie en particulier le fascine. Né en 1968, il sort diplômé de l’université d’architecture de Florence en 1996. Sa carrière lancée, il consacre son temps libre à la photographie. Au fil des années, son intérêt pour le huitième art grandit et son style évolue vers le conceptualisme. C’est l'avènement du réseau social Instagram qui provoquera une transition majeure pour l’artiste.
Depuis 2014, il utilise la plateforme pour partager ses œuvres, sa vision artistique d’un monde singulièrement géométrique et résolument esthétique. Hors du temps et de l’espace, ses créations obéissent à un scénario dans lequel la lumière tient le premier rôle. Elle dessine le contour des formes géométriques d’une composition surréaliste en noir et blanc.
Photographie méticuleuse et précise
JONATHAN WALLAND
Jonathan Walland , photographe spécialisé dans l'architecture et les photos d'intérieur, s'est mis à la photo dès ses 13 ans et la valeur n'attend pas le nombre des années. Il travaille pour des cabinets d'architecture ou de design. En parallèle, il développe ses projets personnels et notamment une série très épurée de bâtiments sur fond noir.
L'objectif de Jonathan Walland est de garder intact l'aspect structurel du bâtiment tout en modifiant la vision que l'on peut en avoir en jouant sur les lumières.
«J'utilise le minimalisme comme une méthode permettant la clarté. Mon processus élimine les distractions et permet au spectateur de se concentrer sur les éléments les plus purs de la photographie : la forme, la lumière, la texture et la façon dont ces composants s'amalgament. »
