Lavinia Cernau

1. Verändert es etwas an Ihrer Beziehung zum Model oder am Verlauf des Shootings, wenn Sie eine Frau als Frau fotografieren?
Mein Ziel bei jeder Session, die ich durchführe, ist es, jene Momente, jene Bruchteile von Sekunden einzufangen, in denen meine Protagonisten ihre Verletzlichkeit, vor allem ihre Menschlichkeit offenbaren und voll und ganz im gegenwärtigen Moment leben; dies war auch bei diesen Bildern der Fall.
2. Gibt es visuelle Konventionen, die vom männlichen Blick übernommen wurden und die Sie bewusst aufzulösen oder im Gegenteil anzueignen versucht haben?
Ich bilde mir ein, dass ich meine Szenen selbst gestalte und kreiere. Ich bin ein sehr visueller Mensch und visualisiere die Szene daher im Voraus; alles ist in meinem Kopf, bevor ich überhaupt mit der Inszenierung beginne. Für mich dreht sich alles um Spontaneität: Ich lasse die Porträtierten sich bewegen und mit mir interagieren, sodass es letztendlich ein kollaborativer Prozess ist. Dass dieser gesamte Prozess unbewusst vom männlichen Blick – oder jedem anderen Blick – beeinflusst ist, liegt auf der Hand, aber ich bin fest davon überzeugt, dass mein visueller Stil als Fotograf für sich selbst spricht.
3. Wie haben Ihr eigener Körper und Ihre eigenen Erfahrungen als Frau Ihre Art, einen Moment zu gestalten, zu inszenieren und auszuwählen, beeinflusst?
Es liegt in meiner femininen Herangehensweise an das Fotografieren, die Bildgestaltung und letztendlich die Wahl des richtigen Moments begründet, aber ich denke, es beruht vor allem auf meinem Instinkt und der Energie, die zwischen mir und dem Motiv fließt; es ist mehr eine Frage der Individualität, es ist sowohl eine Frage des Selbstvertrauens als auch des Instinkts.
4. Erkennen Sie sich selbst in dem, was Sie fotografieren, oder ist es gerade die Distanz zwischen Ihnen und dem Motiv, die Sie interessiert?
Bei jedem Foto, das ich mache, gibt es zweifellos einen Teil von mir, der die Stimmung, die Energie und alles, was ich in diesem Moment bin, diktiert und widerspiegelt.
5. Glauben Sie, dass es einen ausgeprägten „weiblichen Blick“ gibt, oder erscheint Ihnen dieser Begriff reduktionistisch?
Ich glaube, dass wir als Menschen alle eine einzigartige Perspektive auf die Welt haben, und das gilt umso mehr für Fotografen. Der Begriff des „weiblichen Blicks“ wirkt aus dieser Sicht tatsächlich etwas einengend.
6. Wie stellen Sie sich Paare, Liebe und Zärtlichkeit vor?
Es ist etwas ganz Besonderes für jedes Paar, und für mich gibt es durch meinen Sucher so viele Gefühle und Emotionen, die man fühlen und einfangen kann; ich denke, es ist der Reichtum der menschlichen Erfahrung und die Fähigkeit, die eigenen Emotionen und Gefühle auszudrücken, die sich für uns Fotografen als so kraftvoll erweist; von da an hängt alles von der eigenen Vision als Künstler ab.
7. Inwiefern bereichern diese Fotografien die Präsentation Ihrer Arbeit, die sich tendenziell mit der Kunst des Lebens auseinandersetzt?
Für mich dreht sich alles um die Kunst des Lebens; diese Fotos sind daher eigentlich nur ein paar weitere Bilder, auf die ich sehr stolz bin, weil sie meine Vision und meine Philosophie verkörpern.
8. Welche Geschichte erzählt Ihre Serie? Und welchen Beitrag leistet sie zum Projekt „Frau von Frauen“?
Es ist so voller Emotionen und Zärtlichkeit, so voller Leben und Liebe! Es klingt klischeehaft, aber es geht darum, im Hier und Jetzt zu sein und den Moment zu genießen. Dass Sarah und Marco ein echtes Paar sind, trägt viel dazu bei, und alles wirkt so echt, so kraftvoll, zumindest für mich.
Ich glaube, meine Serie bietet einfach eine andere Perspektive, ist aber gleichzeitig sehr zugänglich, ja sogar konventionell. Ich mag es, die Dinge einfach zu halten.