Pourquoi lier la photographie et la peinture ?
Ces deux arts visuels sont intimement unis dans la représentation du réel, et ici un dialogue est réinstauré pour rendre un peu plus fictive la photographie. Une forme d'image augmentée, en somme !
Votre inspiration, artistique notamment ?
Un joli mélange de photographes portraitistes et de peintres européens plus classiques, un peu de pop art et de sculpture !
Ce qui caractérise votre écriture ?
Le côté coloré, le refus de s’interdire une technique ou une matière, le côté artisanal en opposition aux retouches numériques, la spontanéité et surtout l’importance du sourcing des images pour que la magie opère !
Le contexte de création de cette série
Cette série a été pensée pour réunir ces deux arts trop souvent mis en contradiction, et en hommage aux premières retouches manuelles des images, qui passaient par la peinture.
Une anecdote à nous confier ?
L’image "les petits carrés", réalisée en partie au cutter, a été à l’origine d’un accident domestique, heureusement sans séquelle !
Votre slogan ?
Fais-le-toi même avec ce dont tu disposes.
Vos prochains projets ?
Continuer à proposer de nouvelles compositions, en collaboration avec d’autres artistes photographes, peut-être à partir de paysages aussi, tester de nouvelles techniques
Vos coups de coeur YK
Le caractère éclectique du catalogue, avec un penchant pour la série des Colorama, et Autopsie, dont la démarche et le résultat ont à mes yeux un réel intérêt à la fois historique et esthétique.