¿Por qué la fotografía?
Empecé a dedicarme seriamente a la fotografía a raíz de un curso de fotografía en 2001, fue amor a primera vista. Estar ahí fuera, buscar un tema, involucrar a la gente, el paisaje, el mundo, era exactamente lo que quería, físico y desafiante tanto intelectual como emocionalmente.
¿Cuál es tu fuente de inspiración?
Me inspiran mucho los fotógrafos de paisajes, que dominan los delicados equilibrios entre la estética, el tema desafiante y el impacto emocional, como el estadounidense Robert Adams o el holandés Awoiksa van der Molen. Pero también el artista de collage Robert Rauschenberg o el artista contemporáneo experimental Wolfgang Tillmanns son una gran inspiración para mí.
¿Qué hace que tus fotografías sean únicas?
Busco la singularidad a través de la expresión personalizada en mi trabajo. Busco momentos de presencia conmigo mismo y con mi entorno, una presencia que espero brille intensamente en mi obra, una intensidad que de esta manera espero que toque al espectador en reconocimiento y relevancia emocional.
¿Cuál ha sido el contexto de la creación de tus nuevas series?
Durante un tiempo he estado buscando un mayor grado de implicación física y táctil en mi trabajo. La fotografía tiene un enigmático pero fascinante equilibrio entre la distancia y la cercanía que me encanta, pero trato de desafiar este equilibrio. Intento acercarme un poco más, dibujando sobre mis fotografías, este proceso es muy personal, y se podría decir que trato de mantener viva esta fascinante maravilla, fotografiando y dibujando después. Esto es lo que mi nueva serie intenta desarrollar, la distancia y la cercanía en la expresión fotográfica.
¿Alguna anécdota que desvelarnos?
La práctica de la fotografía y el arte no son necesariamente fáciles. Tuve mucho éxito después de mi licenciatura en arte en Escocia en 2006. Pero luego me golpeó gravemente la depresión y no realicé ni una sola fotografía entre 2007-2010. El proceso de volver a trabajar con imágenes ha sido muy duro, pero ahora disfruto y aprecio lo que hago en un grado mucho más amplio.
¿Cuál es la fotografía que te hubiera gustado haber hecho?
Las fotografías de Robert Frank, en el libro “The Americans” publicado por primera vez en 1958, son para mí como un rayo de luz en la historia de la fotografía y en la historia del arte. No creo que este nivel de visión se haya conseguido antes, y en gran medida se ha luchado por lograrlo desde entonces, tiendo a pensar en ello a veces.
¿Cuáles han sido tus últimos premios / logros / orgullo recibidos?
Robert Adams, famoso fotógrafo de paisajes estadounidense, en 2018 eligió dos de mis imágenes para una exposición grupal muy exclusiva en Oregón EE.UU., fue un gran honor para mí, Robert Adams es un gran héroe para mí.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Dibujo sobre fotografías, pero también escribo y dibujo a mano alzada. Espero tener más exposiciones importantes donde combine los diversos tipos de trabajo que hago.
¿Cuál es tu fotografía favorita de YK?
YK tiene muchas obras maravillosas en su colección, para elegir algunas, adoro los paisajes marinos de Po Chen.
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