STEPHANE GIL

¿Cuánto tiempo llevas practicando la fotografía? ¿Cuál es tu experiencia?
Prefiero decir que practico el Arte de la Falsificación. Estuve buscando durante unos diez años tratando de lograr lo que quería antes de crear tomas que correspondieran exactamente a lo que tenía en mente. Nacido en 1967 en la región de París, soy uno de los afortunados que vivió la conquista lunar, la saga StarWars y la explosión de lo digital y de las tecnologías de la información. Músico, compositor, ingeniero de sonido desde hace casi 30 años, soy autodidacta. La imagen generada por computadora fue una cadena adicional y lógica para agregar a mi arco digital. Para canalizar ideas y dominar determinadas técnicas, me licencié en gráfica y maquetación a los 50 años.

¿Qué procesos fotográficos utilizaste y qué efectos buscabas?
Utilicé toda una gama de software 3D, cada uno dedicado a determinadas tareas, lo que implica un proceso riguroso, bastante largo pero que permite deconstruir completamente un modelo para modificarlo, mejorarlo, añadir detalles, etc. El renderizado en sí le permite agregar capas adicionales para facilitar la composición final (recorte alfa, por ejemplo). El efecto principal buscado es, por supuesto, el fotorrealismo, pero con un toque gráfico.

¿Cuáles son sus principales fuentes de influencia?
Spielberg, Cameron, Lucas, Zemeckis, Eastwood, Nolan, Kubrick para el cine. Duran Duran, Depeche Mode, AC/DC, Abba, Purcell (lista no exhaustiva) para música. Johannes Vermeer por la pintura.