Masakichi
Masakichi lebt in Saitama, einer unscheinbaren, relativ touristisch unerschlossenen Stadt in Japan. Er begann 2024 mit dem Fotografieren und brachte sich das Handwerk selbst bei. Schon als Kind liebte er es, mit seinen Händen zu basteln, zu zeichnen und Modelle zu bauen. Neben seiner wachsenden Leidenschaft für die Fotografie begann er, Museen zu besuchen und entwickelte ein tiefes Interesse an Architektur und zeitgenössischer Kunst.
Als Vater eines kleinen Sohnes schwand Masakichis Bewegungsfreiheit – eine Einschränkung, die zum Ausgangspunkt seiner Arbeit wurde. Auf Instagram entdeckte er abstrakte Architekturfotografie und erkannte, dass er nicht weit reisen musste, um ein Motiv zu finden: Die alltägliche Umgebung seiner Familie genügte. „Wahre künstlerische Freiheit bedeutet nicht, weit zu reisen, sondern unsere tägliche Umgebung mit neuen Augen zu betrachten – der Beweis, dass Kreativität oft aus Einschränkungen entsteht“, erklärt er. Daraufhin begann er, minimalistische geometrische Formen im urbanen Raum zu isolieren, sie eng unter intensivem Licht zu fotografieren und die Farben in der Nachbearbeitung zu manipulieren, um die architektonischen Volumen zu grafischen Kompositionen zu verflachen. Seine Arbeit ist inspiriert von der Philosophie Saul Leiters, des amerikanischen Farbfotografie-Pioniers, für den „alles Fotografie ist“, von der geometrischen Verflachung Franco Fontanas, des italienischen Fotografen, der für die Transformation urbaner Architektur in geometrische Farbflächen bekannt ist, und von der Pop-Art-Ästhetik Andy Warhols.
Masakichis Werk wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter eine Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris und drei Goldmedaillen bei den Budapest International Foto Awards. Die treibende Kraft des Künstlers? „Alltagsarchitektur in abstrakte Kunst zu verwandeln.“
