JENNIFER ESSEIVA
Für die Fotografin Jennifer Esseiva kam der Wendepunkt im Alter von 15 Jahren, als ihre Schule einen Filmfotografiekurs anbot. Von diesem Moment an lernte der junge Künstler zunächst die Grundlagen der Film- und dann der digitalen Fotografie. Jennifer Esseiva stammt ursprünglich aus der Schweiz und ist kreativ und leidenschaftlich. Sie richtete ihre berufliche Laufbahn auf digitales Marketing aus, verlor jedoch nie ihre Liebe zur Fotografie aus den Augen. Sie reist leidenschaftlich gerne und reist nie ohne ihre Kamera ab. Sie fotografiert die Schönheit, die sie umgibt, im Rhythmus des Tageslichts. Fotografieren „ist wie Malen, aber mit Licht“, sagt sie. Sie legt großen Wert auf natürliches Licht und scheut sich daher nicht, im Morgengrauen aufzustehen, um die ersten Sonnenstrahlen einzufangen. Der Zweck seiner hochästhetischen Kompositionen besteht darin, die Menschen zum Träumen zu bringen, die Öffentlichkeit zum Träumen zu bringen und die Schönheit unseres Planeten zu preisen.
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L'interview
Warum Fotografie?
Seit ich sehr klein war, liebe ich es zu zeichnen, aber hatte immer Schwierigkeiten das zu Papier zu bekommen, das mir vorgestellt habe. Als ich 14 Jahre wurde, bekam ich meine erste Kamera. In diesem Augenblick habe ich Fotografie für mich entdeckt. Schnell habe ich gelernt sie zu benutzen und habe begonnen mehr und mehr über Fotografie zu lesen. Ich habe alles, was ich gelesen habe, ausprobiert.
Das war eine Art Erleuchtung. Die Kamera war das Werkzeug, von dem ich immer geträumt habe. Endlich konnte ich meinen Ideen und mir selbst Ausdruck verleihen.
Mit der Zeit habe ich Porträts, Aktbilder und Hochzeitsfotografie ausprobiert. Schlussendlich hat es mir die Landschaftsfotografie am meisten angetan. Ich liebe es Mutter Natur eine Hommage zu erweisen indem ich die Landschaften, das Licht, die Jahreszeiten, die sich die ganze Zeit ändern und die die Zeit formen, festhalte.
Was macht Ihre Fotos einzigartig?
Ich mag Instagram, das ich oft als Suchmaschine verwende. Wann immer ich eine Reise plane, surfe ich auf der Suche nach Inspiration durch die Gegend, die ich besuchen möchte. Manchmal nutze ich es sogar, um meine Roadtrips zu planen.
Was macht Ihre Fotos einzigartig?
Sie kommen aus meiner Seele, sie sind ein Teil von mir.
Wie lautet der Schaffenskontext Ihrer neuen Serie?
Derzeit, auf Grund von COVID-19, kann ich nicht so viel reisen, wie ich möchte. Ich sehe diese Umstände jedoch als Gelegenheit in meinem eigenen Land zu reisen, es zu entdecken und Bilder zu machen. Ein Fotograf sagte einst: Man muss die Schönheit nebenan erst erkennen, wenn man in der Lage sein will andere Landschaften zu sehen. Meine nächste Serie werden Schweizer Landschaften sein.
Können Sie uns eine Anekdote zu Ihrer Arbeit erzählen?
Das Foto “Nature Glacee" wäre beinahe niemals entstanden. An diesem Tag hatte ich nur 30 Minuten, um meine Bilder zu machen, denn ich hatte einen Termin danach. Erst auf dem Rückweg habe ich die Brücke entdeckt und das Foto gemacht. Ich habe nur drei Aufnahmen gemacht und das ist das letzte der Serie!
Welches Bild hätten Sie gerne gemacht?
"Ice Waterfall" von Paul Nicklen.
Die neuesten Preise / Awards / Auszeichnungen, die Sie erhalten haben?
Von YellowKorner veröffentlicht worden zu sein!
Was sind Ihre nächsten Projekte?
Ich plane gerade einen Roadtrip zum italienischen Teil der Schweiz und zum Schweizer Nationalpark in Graubünden diesen Sommer. Ich möchte ein Fotoshooting machen von den unterschiedlichen Landschaften in Schwarz-weiß.
Wie lautet Ihr Motto?
"Lernen durch versuchen "
Haben Sie ein Lieblingsbild bei YK?
Aber natürlich! YK bietet eine Vielzahl an großartigen Bildern, aber ich liebe ganz besonders "Clouds of Patagonia" von Jakub Polomski. Ich verfolge seine Arbeit bereits seit einer Weile und ich liebe wirklich seinen Stil.
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