Pink Geometry

Masakichi vive a Saitama, una città giapponese ordinaria e relativamente poco turistica. Ha iniziato a fotografare nel 2024, imparando la tecnica da autodidatta. Da bambino amava creare oggetti con le mani, disegnare e costruire modellini. Parallelamente alla sua crescente passione per la fotografia, ha iniziato a visitare musei e ha sviluppato un profondo interesse per l'architettura e l'arte contemporanea.
Essendo padre di un bambino piccolo, Masakichi ha visto diminuire la sua libertà di movimento, una limitazione che è diventata il punto di partenza del suo lavoro. Scoprendo la fotografia architettonica astratta su Instagram, si è reso conto di non dover andare lontano per trovare un soggetto: l'ambiente quotidiano che circondava la sua famiglia era sufficiente. "La vera libertà artistica non consiste nel viaggiare lontano, ma nel guardare il nostro ambiente quotidiano con occhi nuovi, a dimostrazione che la creatività spesso nasce dai limiti", spiega. Ha quindi iniziato a isolare forme geometriche minimaliste nel paesaggio urbano che lo circondava, inquadrandole strettamente sotto una luce intensa e manipolando il colore in post-produzione per appiattire i volumi architettonici in composizioni grafiche. Il suo lavoro trae ispirazione dalla filosofia di Saul Leiter, il pioniere della fotografia a colori americana per il quale "tutto è fotografia", dall'appiattimento geometrico di Franco Fontana, il fotografo italiano noto per aver trasformato l'architettura urbana in campi geometrici di colore, e dalla sensibilità pop di Andy Warhol.
Il lavoro di Masakichi è stato riconosciuto con numerosi premi internazionali, tra cui una medaglia d'argento al Prix de la Photographie di Parigi e tre medaglie d'oro al Budapest International Foto Awards. La forza trainante dell'artista? "Trasformare l'architettura quotidiana in arte astratta".