La photographie est l’un des seuls médiums qui nous permet de véritablement capturer le quotidien. Nos jours heureux comme les passages du temps les plus banals, sans fioriture et avec spontanéité. La dizaine de photographes qui prennent part au projet Documentary, se sont appliqués sans se concerter, à documenter la beauté du trivial et de l’ordinaire. Ils magnifient l’enchevêtrement de nos vies, de nos habitudes, les moments furtifs et ce à quoi certains ne prêtent pas attention. Ces sujets photographiques ont une valeur esthétique plus cérébrale, parfois abstraite. Leur précieux regard ajoute une touche poétique à l’objet le plus insignifiant mais auquel nous sommes tous liés, au plus profond de notre intimité.
13 photographes, 43 photographies
Robbie McIntosh
Robbie McIntosh, photographe italien basé à Naples, découvre la photographie durant son adolescence et n’a jamais "regardé en arrière". Son credo : "profiter de la vie et la prendre comme elle vient." Il se spécialise dans la photographie des baigneurs du dimanche sur les plages de Naples, célébrant le corps humain dans sa simplicité, loin des corps parfaits des mannequins. Son style, inspiré de Martin Parr, met en lumière les corps ordinaires, avec leurs rides et leurs imperfections. Très suivi sur Instagram, il a remporté plusieurs prix, dont les Fokus Awards en 2023 dans la catégorie principale et une mention honorable au Corigliano Calabro Photography Festival 2023.
Christopher Anderson
Christopher Anderson est l’un des photographes les plus publiés et récompensés de sa génération. Membre de l’agence Magnum Photos de 2005 à 2023, il collabore régulièrement avec The New York Times, The New Yorker ou New York Magazine, notamment pour ses reportages en zones de conflit.
En 2000, son reportage sur la traversée de 44 migrants haïtiens lui vaut la médaille d’or Robert Capa et marque un tournant dans son travail, désormais chargé d’une grande intensité émotionnelle. En 2008, la naissance de son premier enfant transforme son regard : il quitte les zones de guerre pour se consacrer à l’intime et compose une trilogie photographique emblématique (Son, Pia, Marion). Aujourd’hui citoyen français, il poursuit son travail entre portrait, mode et documentaire, avec une approche résolument personnelle.
August Arena
Passionné de photographie depuis l’adolescence, August Arena reçoit son premier appareil argentique à dix-sept ans. À travers son objectif, il saisit des instants fugaces, cherchant à préserver les émotions et souvenirs qui glissent entre les doigts du temps.
Il adopte la posture d’un observateur, partageant son point de vue, tandis que son regard s’attarde sur les formes et les symétries. Teinté de nostalgie, son style s’exprime principalement à travers la photographie de rue, où il joue avec les lignes et les ombres, à la recherche d’une harmonie visuelle. Paysage, scène urbaine ou nature morte, ses images, baignées de douceur, semblent suspendues entre la réalité et le souvenir, comme un rêve à peine éveillé.
Guillaume Lavrut
Depuis son plus jeune âge, Guillaume Lavrut nourrit une passion pour le dessin, le menant naturellement vers des études d’art.
Actuellement directeur artistique dans une agence spécialisée dans le luxe, il explore depuis de nombreuses années les possibilités que lui offre la photographie. Chaque lumière, forme et couleur sont pour lui des sujets potentiels, transformant le quotidien en un terrain de jeu visuel.
