Pink Geometry

Masakichi vive en Saitama, una ciudad japonesa común y corriente, relativamente poco turística. Comenzó a tomar fotografías en 2024, aprendiendo la técnica de forma autodidacta. De niño, le encantaba crear cosas con sus manos, dibujar y construir maquetas. Paralelamente a su creciente pasión por la fotografía, empezó a visitar museos y desarrolló un profundo interés por la arquitectura y el arte contemporáneo.
Como padre de un niño pequeño, Masakichi vio disminuir su libertad de movimiento, una limitación que se convirtió en el punto de partida de su obra. Al descubrir la fotografía arquitectónica abstracta en Instagram, se dio cuenta de que no necesitaba viajar lejos para encontrar inspiración: el entorno cotidiano que rodeaba a su familia era suficiente. «La verdadera libertad artística no reside en viajar lejos, sino en observar nuestro entorno diario con ojos nuevos, prueba de que la creatividad a menudo surge de las limitaciones», explica. A partir de entonces, comenzó a aislar formas geométricas minimalistas en el paisaje urbano que lo rodeaba, encuadrándolas con precisión bajo una luz intensa y manipulando el color en la postproducción para aplanar los volúmenes arquitectónicos y convertirlos en composiciones gráficas. Su obra se inspira en la filosofía de Saul Leiter, el pionero fotógrafo estadounidense del color para quien «todo es fotografía»; en el aplanamiento geométrico de Franco Fontana, el fotógrafo italiano conocido por transformar la arquitectura urbana en campos geométricos de color; y en la sensibilidad pop de Andy Warhol.
La obra de Masakichi ha sido reconocida con numerosos premios internacionales, entre ellos una medalla de plata en el Prix de la Photographie Paris y tres medallas de oro en los Budapest International Foto Awards. ¿Su principal motivación? «Transformar la arquitectura cotidiana en arte abstracto».