BEN HUPFER

Ruby Night

  • 1. Formaat
  • 2. Afwerking
  • 3. Fotolijst

Keuze van het formaat

Keuze van de afwerking

Totaal : Zonder fotolijst

Vorige stap

Keuze uit de fotolijst

Totaal :

Vorige stap
Gelimiteerde oplage van $135,00 tot $450,00

Formaat, afwerking en fotolijst selecteren

Meer informatie over dit werk

LEVERING OPTIES

Beschikbaar in galerij
Ophalen onmiddellijk in een galerij
Levering in galerij
onder 10 dagen, Gratis
Levering aan huis
onder 10 dagen, Gratis
Levering aan huis, Collector, Giant, Exception
onder 10 dagen, Gratis

MEER INFORMATIE OVER LEVERING

De kunstenaar

Ben Hupfer, geboren in Keulen, begon in de zomer van 2007 als freelance fotograaf te werken. De jaren ’50 en ’60 zijn een grote artistieke inspiratiebron voor hem. Film, literatuur, mode en muziek uit die tijd geven hem een bepaalde sfeer. De energie en de lichtvoetigheid uit die tijd, verbonden aan een romantische gemoedstoestand, vormen voor hem een speciale periode. Hij blijft open voor moderne accenten en nieuwe benaderingen.  ... Lees verder Less minder

Alle foto's

Over het werk

Ben Hupfer is passionate about the Fifties and Sixties. His interest for this period also includes the cinema and in particular the trend for the film noir genre. Film noir has a true visual identity. Expressionist lighting creates strong contrasts and leaves large parts of the screen in obscurity. The decor is often urban and there are numerous late-night scenes. The Times Square districts and its section of Broadway evoke these atmospheres for him. Between the ultramodern buildings and the old buildings typical of New York, this part of the city seems timeless. Ben Hupfer chooses to take photographs at night and therefore highlights urban lighting as well as the lights of moving vehicles. To capture the effects of speed with the car lights in Times Square, Ben Hupfer used a tripod to enable a long exposure time. This technique allows him to capture movement and to thus produce a powerful image of the city?s energy. To recreate the mood in the 50s and 60s, the photographer uses a particular colour code obtained through the use of a multitude of layers. He thus obtains colours which are a little forced, dominant reds and blues without losing the intensity of the black and white. This effect immediately evokes a dated finish.

Meer informatie over dit werk

Datum waarop de foto is gemaakt

14 april 2011

Onderwerp van het werk

KUNSTFOTO'S IN GELIMITEERDE OPLAGE

 
Paris, New York, Tokyo...

Ontdek onze collecties en vraag advies aan onze galeriehouders in meer dan 90 galerieën wereldwijd.

Een galerie vinden

 
Beperkte en genummerde editie

Alle foto's worden geleverd in gelimiteerde en genummerde oplage en met een echtheidscertificaat.

Ontdekken

 
 
Fotoafdrukken in galeriekwaliteit

Traditionele fotoafdrukken door ons professioneel laboratorium, onder supervisie van de kunstenaar.

Ons laboratorium

GRATIS afhalen in een galerie

Veilige verpakking, gratis ruilen en retourneren.

Onze garanties

Onze toonaangevende kunstenaars

KODAK COLORAMA DISPLAY COLLECTION - PETER GALES

Launching this collection were giant images by Kodak, in the hall of Grand Central Station in New York, which the firm used at the time to proclaim its photographic omnipotence. Used as advertising tools in the legendary Manhattan train station from 1950 to 1990, the plastered im...

DAMIEN DUFRESNE

As Damien Dufresne says himself: "I let my hands do the talking". His approach is totally new in that it's at the crossroads of makeup, body art, artistic direction and photography. The resulting complexity, technicality and beauty are impressive. Damien Dufresne, a make-up arti...

LUDWIG FAVRE

Born in Senlis in 1976, Ludwig Favre now lives and works in Paris. Art history, multimedia and audiovisual studies, but also the transmission of a passion between a father and his son were the means that trained the photographer’s eye, sensitive to the reproduction of picturesque...