FLORIAN MULLER

Essence #9

  • 1. Formaat
  • 2. Afwerking
  • 3. Fotolijst

Keuze van het formaat

Keuze van de afwerking

Totaal : Zonder fotolijst

Vorige stap

Keuze uit de fotolijst

Totaal :

Vorige stap
Gelimiteerde oplage van $135,00 tot $460,00

Formaat, afwerking en fotolijst selecteren

Meer informatie over dit werk

LEVERING OPTIES

Beschikbaar in galerij
Ophalen onmiddellijk in een galerij
Levering in galerij
onder 10 dagen, Gratis
Levering aan huis
onder 10 dagen, Gratis
Levering aan huis, Collector, Giant, Exception
onder 10 dagen, Gratis

MEER INFORMATIE OVER LEVERING

De kunstenaar

Florian Muller, geboren in 1974, is een Duitse journalist en fotograaf woonachtig in Keulen. Hij begint met het fotograferen op 12-jarige leeftijd en is sindsdien niet meer gestopt. Hij voedt zijn artistiek vermogen tijdens wandelingen en observeert de wereld via de lens van zijn camera. Florian Muller werkt in series: hij onderzoekt en ontleedt het terugkerende thema van de duurzaamheid in Beweging.  ... Lees verder Less minder

Alle foto's

“The spectators’ imagination completes what is missing and what is not thematically broken down forms an invisible layer through observation.”

FLORIAN MULLER

Over het werk

The Essence series is composed of 12 photographs numbered in ascending order. Each piece represents an abstract vision of the same landscape. Beyond illustration, the series returns to the artist?s favourite idea, being aware that the only invariable in this world is the certitude that nothing is constant. With the great freedom, nearing lyrical abstraction, enabled by visual language, Florian Muller distances himself from the real and transforms the landscape. The spectator is not asked to question what he sees but to question what he feels. These are photographic poems resulting from direct expression and which conjure up a personal emotional response. The artist doesn?t flaunt his savoir faire but proposes his ability to see. To portray the theme of the permanence of movement, the photographer takes up the codes of Op Art and creates vibrant images. He superimposes strongly contrasting coloured layers. The human eye is unable to adapt and the juxtaposition of these colours creates a slight retinal vibration which gives the illusion of movement.

Meer informatie over dit werk

Datum waarop de foto is gemaakt

11 maart 2011

Onderwerp van het werk

KUNSTFOTO'S IN GELIMITEERDE OPLAGE

 
Paris, New York, Tokyo...

Ontdek onze collecties en vraag advies aan onze galeriehouders in meer dan 90 galerieën wereldwijd.

Een galerie vinden

 
Beperkte en genummerde editie

Alle foto's worden geleverd in gelimiteerde en genummerde oplage en met een echtheidscertificaat.

Ontdekken

 
 
Fotoafdrukken in galeriekwaliteit

Traditionele fotoafdrukken door ons professioneel laboratorium, onder supervisie van de kunstenaar.

Ons laboratorium

GRATIS afhalen in een galerie

Veilige verpakking, gratis ruilen en retourneren.

Onze garanties

Onze toonaangevende kunstenaars

KODAK COLORAMA DISPLAY COLLECTION - PETER GALES

Launching this collection were giant images by Kodak, in the hall of Grand Central Station in New York, which the firm used at the time to proclaim its photographic omnipotence. Used as advertising tools in the legendary Manhattan train station from 1950 to 1990, the plastered im...

DAMIEN DUFRESNE

As Damien Dufresne says himself: "I let my hands do the talking". His approach is totally new in that it's at the crossroads of makeup, body art, artistic direction and photography. The resulting complexity, technicality and beauty are impressive. Damien Dufresne, a make-up arti...

LUDWIG FAVRE

Born in Senlis in 1976, Ludwig Favre now lives and works in Paris. Art history, multimedia and audiovisual studies, but also the transmission of a passion between a father and his son were the means that trained the photographer’s eye, sensitive to the reproduction of picturesque...