C'era una volta... YellowKorner
Regalare una fotografia significa trasmettere un messaggio che va al di là delle parole.
Una fotografia è un dono semplice, personale e molto profondo...
Scoprite ogni giorno la storia di una delle nostre fotografie.
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L'arte di regalare
La carta regalo per chi ama l'arte.
The Rolling Stones
1967. Questa fotografia è stata scattata l'11 gennaio 1967, a Green Park, pochi giorni prima che i Rolling Stones volassero negli Stati Uniti. All'epoca gli Stones erano in tour per promuovere l'uscita del famoso album “Between the Buttons” e dovevano apparire all'Ed Sullivan Show. L'aura di scandalo che circondava gli Stones fu propizia alla loro carriera; in questo periodo il loro manager lanciò lo slogan “Permetteresti a tua figlia di sposare un membro dei Rolling Stones?”.
Pedro Jarque Krebs, ritrattista di animali
Il lavoro fotografico di Pedro Jarque Krebs mira ad aumentare la consapevolezza della bellezza e della diversità della fauna selvatica.
Crea una serie di ritratti di animali in un'atmosfera simile a quella di uno studio fotografico, senza stressarli portandoli in un ambiente sconosciuto. La sua intenzione è quella di mostrare non solo la forma dell'animale, ma soprattutto la sua essenza, la sua anima:
“Mi interessa creare empatia cercando espressioni che mostrino che anche gli animali hanno una coscienza”.
Andrea Pavan, maestro de lo irreal
“A volte basta cambiare il punto di vista per scoprire un'altra realtà”.
Questa citazione dell'autore americano Dan Brown illustra perfettamente l'affascinante mondo dell'artista italiano Andrea Pavan. Architetto di formazione, è specializzato in fotografia concettuale. Gioca con i codici della geometria e la nozione di spazio per creare un universo surreale in cui la luce è protagonista.
Daniel Metz, artista e giramondo
Daniel Metz condivide con noi la sua passione per la regione
rurale del Guangxi, lungo il fiume Li.
Questa regione è ricca di impressionanti formazioni montuose,
con centinaia di cime calcaree che si ergono drammaticamente
dal suolo.
Il fotografo di Grenoble cattura la bellezza di questo panorama frastagliato
attraverso il prisma del suo obiettivo.
Stefan Christmann, fotografo impegnato
Stefan Christmann è un fotografo impegnato.
Si preoccupa
profondamente delle regioni polari e del pianeta nel
suo insieme, e spera sinceramente che le sue immagini
dell’Antartide possano aiutare a salvare questo habitat
e i suoi abitanti.
Per lui, l’Antartide è il luogo più incredibile che abbia
mai visitato: per lui, è la natura nella sua forma più pura, più bella e più
spietata.
Mina Mimbu
L’artista giapponese Mina Mimbu si ispira tanto ai sontuosi
panorami del Pacifico quanto al fascino innocente
dell’infanzia per creare immagini poetiche, ricche di
magia e dolcezza.
Le migliaia di palloncini nello scatto
“Arcobaleno” simboleggiano la gioia e incoraggiano lo spettatore a
condividerla con chi ne ha bisogno.
John Wright
Nella serie “Mistress”, John Wright esplora le diverse fasi di una
relazione extraconiugale. Con “He’s Not Here”, il fotografo
simboleggia la negazione ma anche la delusione nata da
un’infedeltà.
Anche se la scena è ambientata nell’America degli anni ‘50,
la fotografia mostra un atto universale rappresentato frequentemente nel mondo
dell’arte.
Ventimila leghe sotto il mare
C’era una volta, una vita nascosta, sotto la Superficie.
L’universo freddo e silenzioso dell’Oceano domina l’uomo e sfida la fotografia.
I nostri artisti vi conducono in un faccia a faccia unico e selvaggio,
per incontrare questi esseri che sembrano vivere in un altro mondo.
Un’opera mitologica
Danae è un personaggio della mitologia greca. Vittima dei
cattivi presagi di un oracolo, viene rinchiusa dal padre
nei sotterranei del suo palazzo.
Lontano dalla luce,
attira tuttavia il favore di Zeus che, per raggiungerla, si
trasforma in una pioggia dorata. Da questo mito è nata la serie “Danae”
del fotografo italiano Alessandro Risuleo.
Laurent Baheux, difensore della causa animale
Aventuriero assiduo nella savana africana, Laurent
Baheux “considera meno pericoloso fotografare gli
animali selvaggi che vivere tra la gente”.
Con un approccio grafico ed estetico diverso dalla
fotografia tradizionale, questo ritrattista di animali in
toni monocromatici esalta la natura e la fauna in pericolo.
Marie Lou Chatel, specialista della colorazione
Quando è stata scattata questa immagine, la fotografia a colori
non esisteva ancora. Marie-Lou Chatel è specializzata
nel restauro e nella colorazione di vecchie fotografie in
bianco e nero.
Un lavoro tecnico e meticoloso che può richiedere molte ore, ricco di
precisione e alta densità poetica. Oscillando tra invenzione e restituzione,
permette allo spettatore di farsi un’idea della vita di quell’epoca.
André Monet, artista e ritrattista
coppia di artisti
BJ e Richeille Formento formano la coppia Formento + Formento, scoperta da Yellowkorner diversi anni fa. Si sono incontrati nel 2005 e non si sono mai lasciati. La coppia lavora in perfetta armonia per creare immagini provocanti, tra finzione e realtà. Qualunque sia il tema, aggiungono sempre un tocco di sensualità hitchcockiana alle loro creazioni.
La leggendaria saga di Colorama
Un’opera realizzata con una forchetta
Nicolas Velter, l’arte delle miniature
In questa composizione Nicolas Velter rende omaggio all’artista
Edward Hopper. Nicolas
Velter si è ovviamente preso delle libertà artistiche con l’opera
e sta a ciascuno di noi definirne il significato.
Itchi, artist and illustrator
«Forbici e tubetto di colla, i miei collage sono quasi sempre fatti a mano, in modo tradizionale!» Itchi.
L’arte di regalare
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