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El fotógrafo Miguel Vallinas Prieto, nacido en 1971 en Medina del Campo, en el noroeste de España, realiza desde hace más de veinte años imágenes para la industria, la televisión y la publicidad. Se formó en la Escuela de Fotografía y Cine de Madrid (EFTI), donde sigue residiendo hoy en día. Paralelamente a su actividad comercial, Miguel Vallinas Prieto desarrolla proyectos artísticos personales que le otorgan el mérito de exponer en galerías en España, pero también en el extranjero y en particular en la feria internacional Affordable Art Fair.
Recientemente presentó su serie "Segundas Pieles" en Londres y luego en Hong Kong. Su trabajo también es ampliamente publicado en revistas especializadas como Vogue, Vanity Fair o The Guardian. Artista consumado, encuentra su inspiración en todo tipo de temas, ya sean arquitecturas contemporáneas, paisajes urbanos o retratos. El fotógrafo español Miguel Vallinas muestra una mirada peculiar del mundo que nos rodea. Aunque a menudo a primera vista pueden parecer bastante sobrias, sus fotos resultan sorprendentes, incluso estrafalarias.
Su reinterpretación aquí, de la cena con el aperitivo de los objetos cotidianos es particularmente sabrosa. Sin conocerlo, fácilmente imaginamos a Miguel Vallinas, satírico.

Entrvista a Miguel Vallinas

¿Por qué la fotografía?
Miguel Vallinas : Siempre he tenido una vocación artística, aunque no tenía ni idea de lo que quería hacer. Desde pequeño, me ha encantado la fotografía, la pintura, la ilustración y el cine. Siempre me ha encantado la música. Y elegí la fotografía porque no tenía paciencia para ver terminadas mis pinturas. La fotografía me da una gran libertad de creación y una instantánea que aprecio.
Cuando tenía 17 años, decidí ser fotógrafo. Esta pasión ha condicionado el resto de mi vida: mis estudios, mis otras pasiones, mi trabajo... No importaba si no era bueno al principio, siempre quise mostrar mi trabajo. Así que expuse mis fotografías en cafeterías, bares, salas de exposiciones improvisadas...
Luego hice fotografías para catálogos de fabricantes de muebles. Fue muy instructivo. Hice fotografías desde cero. Creaba todo. Imaginaba y creaba los espacios, la estancia, la decoración, el suelo, las ventanas, las paredes ... Hace unos años tomé una decisión. No tenía suficiente tiempo entre mi actividad de fotógrafo profesional y mi actividad de fotógrafo artístico, así que decidí arriesgarme y dedicar todo mi tiempo a mi trabajo personal.

¿Cuál es tu inspiración?
Mi trabajo personal siempre ha estado muy inspirado en la pintura. Pintores surrealistas como Magritte, Salvador Dalí, Marc Chagall, Yves Tanguy… han inspirado mis últimas colecciones.

¿Qué hace que tus fotografías sean únicas?
M.V. : Mis fotografías son únicas porque son el resultado de un camino que decidí tomar. No elegí la forma en que tomo mis fotografías, ella se me impuso.
No soy un fotógrafo de campo, nunca me he llevado una cámara de fotos conmigo. Prefiero mirar, construir la imagen en mi cabeza y volver al estudio con lo que necesito para hacer la foto con calma.
Soy un fotógrafo obsesionado con el aspecto técnico, la luz, la composición…

¿Cuál es el contexto de la creación de esta serie?
M.V. : La colección Suppen (Sopas) explora mundos imaginarios que surgen ante nuestra mirada, concentrados en una acción cotidiana en la que tantas veces surgen abstracciones, que nos eluden y nos trasladan a otros lugares.
Las fotografías de esta serie se configuran bajo ciertas premisas, que se suceden en todas las imágenes. De este modo, se componen esencialmente de los elementos esenciales de una sopa, un plato y una cuchara.
Su objetivo es crear un ambiente sutil que ponga de relieve la historia que se desarrolla en la sopa.