La fotografía es uno de los pocos medios que realmente nos permite capturar la vida cotidiana. Nuestros días felices, así como el paso del tiempo más banal, sin adornos y con espontaneidad. La decena de fotógrafos que participan en el proyecto Documentary se ha dedicado, sin ponerse de acuerdo entre ellos, a documentar la belleza de lo trivial y lo ordinario. Ensalzan el entrelazamiento de nuestras vidas, nuestras costumbres, los momentos fugaces y aquello a lo que muchos no prestan atención. Estos temas fotográficos tienen un valor estético más cerebral, a veces abstracto. Su mirada valiosa añade un toque poético al objeto más insignificante, pero al que todos estamos profundamente unidos en nuestra intimidad.
13 photographes, 43 photographies
Robbie McIntosh
Robbie McIntosh, een Italiaanse fotograaf gevestigd in Napels, ontdekte de fotografie tijdens zijn tienerjaren en heeft sindsdien "nooit meer achterom gekeken". Zijn motto: "genieten van het leven en het nemen zoals het komt." Hij is gespecialiseerd in het fotograferen van zondagse badgasten op de stranden van Napels, waarbij hij het menselijk lichaam in zijn eenvoud viert, ver weg van de perfecte lichamen van modellen. Zijn stijl, geïnspireerd door Martin Parr, legt de nadruk op gewone lichamen, met rimpels en onvolkomenheden. Hij heeft een grote aanhang op Instagram en heeft verschillende prijzen gewonnen, waaronder de Fokus Awards in 2023 in de hoofdcategorie en een eervolle vermelding op het Corigliano Calabro Photography Festival 2023.
Christopher Anderson
Christopher Anderson es uno de los fotógrafos más publicados y premiados de su generación. Miembro de la agencia Magnum Photos de 2005 a 2023, colabora regularmente con The New York Times, The New Yorker y New York Magazine, especialmente por sus reportajes en zonas de conflicto.
En 2000, su reportaje sobre la travesía de 44 migrantes haitianos le valió la Medalla de Oro Robert Capa y marcó un punto de inflexión en su trabajo, desde entonces cargado de una gran intensidad emocional. En 2008, el nacimiento de su primer hijo transformó su mirada: dejó las zonas de guerra para centrarse en lo íntimo y creó una trilogía fotográfica emblemática (Son, Pia, Marion). Hoy, ciudadano francés, continúa su trabajo entre retrato, moda y documental, con un enfoque decididamente personal.
August Arena
Apasionado por la fotografía desde la adolescencia, August Arena recibe su primera cámara analógica a los diecisiete años. A través de su objetivo capta momentos fugaces, buscando preservar las emociones y recuerdos que se escapan entre los dedos del tiempo.
Adopta la postura de un observador, compartiendo su punto de vista, mientras su mirada se detiene en las formas y las simetrías. Con un estilo teñido de nostalgia, se expresa principalmente a través de la fotografía callejera, donde juega con las líneas y las sombras en busca de una armonía visual. Paisaje, escena urbana o naturaleza muerta — sus imágenes, impregnadas de suavidad, parecen suspendidas entre la realidad y el recuerdo, como un sueño apenas despertado.
Guillaume Lavrut
Desde muy joven, Guillaume Lavrut ha cultivado una pasión por el dibujo, lo que lo llevó de forma natural a estudiar arte.
Actualmente director artístico en una agencia especializada en lujo, lleva muchos años explorando las posibilidades que le ofrece la fotografía. Cada luz, forma y color son para él sujetos potenciales, transformando lo cotidiano en un terreno de juego visual.
