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Photographie d'art en édition limitée

Révéler les nuances de la nature


L’automne reste la saison par excellence de la photographie couleur offrant une myriade de nuances et de contrastes. Sa riche palette de châtains, ses teintes de carmin et ses touches d’ambre offrent des prismes infinis à nos artistes pour exprimer la beauté d’une nature déclinante.
Nos artistes comme Lars Van de Goor, Dinev Evgeni, Bernhard Hartmann ou Sapna Reddy s’efforcent de partager avec lyrisme leurs sentiments devant ces paysages décadents dans leurs photographies disponibles en édition limitée et numérotée dans votre galerie Yellowkorner et sur yellowkorner.com.

 

Découvrez la collection

LARS VAN DE GOOR: Réenchanter l'ordinaire

Fervent défenseur de la nature, le photographe néerlandais Lars Van de Goor s’empare des lumières qui révèleront le caractère enchanteur et pictural des paysages qu’il parcourt dans la région de Gelderland aux Pays-Bas. Son travail enchanteur distingué à plusieurs reprises par le prix Hasselblad Masters dans la catégorie « Saison et Climat et par la médaille d’or du Trierenberg Super Circuit.

Transformant l’ordinaire en sublime, ses photographies ne sont pas sans rappeler les tableaux romantiques de l’artiste allemand Caspar David Friedrich qui mêlait son propre état d’esprit à la représentation de la grandeur de la nature. « Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu'il voit en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui. » affirmait-il.

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DINEV EVGENI: Paysages picturaux

De son pays natal aux frontières de l’Europe, le photographe bulgare Dinev Evgeni parcourt le monde au fil des saisons pour transformer un point de vue ordinaire en panorama grandiose, il se compare à un artiste devant son chevalet, cherchant à peindre un tableau en choisissant avec grande minutie sa palette de couleurs. 

Devant l’objectif du photographe, la nature entre en scène et se met à scintiller au rythme d’un ballet harmonieux. La magie l’emporte alors sur le réel, l’éclat des couleurs pénètre les vallées isolées, la lumière trace d’elle-même les rangées d’arbres et la brume voile les massifs montagneux pour nous faire découvrir de véritables coins de paradis.

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SAPNA REDDY: Synesthésie végétale

La photographe californienne Sapna Reddy affirme ainsi vouloir tisser des liens spirituels avec la nature qu’elle explore. Une lumière vaporeuse baigne les parcs nationaux américains dans le brouillard et invite le spectateur à s’imprégner des éléments environnants comme il le ferait devant un tableau de maître.

Son travail photographique a été distingué à plusieurs reprises,  et, en prime de publications dans divers magazines internationaux et pour des guides de voyage (Lonely Planet notamment mais aussi Popular Photography, Landscape Photography magazine, Better Photography, Smart Photography, Outdoor Photography etc.), ses images ont été utilisées par les marques Google, Hitachi, Gap et Yahoo. 

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BERNHARD HARTMANN

Dans les photographies Jardin Oublié, l’artiste Bernhard Hartmann déroge à ce qu’il nous offre habituellement, des éblouissantes représentations d’édifices historiques. Il montre un intérêt particulier pour rendre l’envergure et la somptuosité des lieux vidés de toute présence humaine.  Avant tout fasciné par l’agencement architectural et décoratif, il rend une imposante vision d’ensemble tout en restant fidèle à l’atmosphère du lieu. 

Découvrez son interview

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COLORAMA

Ces couleurs s’expriment aussi dans la collection COLORAMA de Kodak. Ses panoramas en appellent au thème commun et classique du passage du temps, pour mettre en valeur la fonction de l’appareil photo, moyen de saisir et de conserver les meilleurs instants d’une vie, qu’il s’agisse d’anniversaires, de réunions de famille, de mariages, ou de scènes de vacances.

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