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Fotografía artística en edición limitada

Los Oscar son al cine lo que los Hasselblad son a la fotografía. En esta ocasión, YellowKorner tiene el placer de presentaros a los artistas de su colección galardonados con este prestigioso premio. Este concurso bianual e internacionalmente reconocido premia a los mejores talentos de la fotografía, entre los que figuran artistas emblemáticos de YellowKorner. Explora el universo onírico y surrealista de Mária Svarbová, las místicas composiciones de Lars Van de Goor y las desconcertantes tomas de Ben Thomas, los 3 ganadores de este concurso y cuyas obras están disponibles en edición limitada y numerada en tu galería y en YellowKorner.com



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MARIA SVARBOVA – PREMIO CATEGORÍA «ARTE»

Tras los estudios de conservación, de restauración de obras de arte y arqueología en Eslovaquia, que le permiteron desarrollar un gran interés por la estética, la joven Mária Svarbová decide en 2010 enfocarse en la fotografía. Sus primeras fotografías firmadas con su pseudónimo Aria Baró están impregnadas de onirismo y surrealismo, en cambio, su trabajo actual satiriza nuestro mundo moderno, parecen pinturas deshumanizadas en las cuales los personajes se congelan en posturas inexpresivas. Sus primeros retratos capturaban la expresión de sus modelos impregnados de una eterna nostalgia. Mária Švarbová realiza prestigiosas colaboraciones internacionales relacionadas con la moda (Vogue) o la fotografía (DOHDO, FotoVideo).

Ha recibido el Premio en la categoría «ARTE» del Hasselblad Master 2018 tras quedar finalista en 2017. Obtuvo también las medallas de oro del Trierenberg Super Circuit, Austria en 2014, 2015 y 2017.


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SU UNIVERSO

La atmósfera que Mária Svarbová retrata a través de una paleta de tonos pastel y la sobreexposición arrojan al espectador a un mundo aséptico donde los personajes han optado por renunciar a cualquier extravagancia que pudiera desenmascárarlos. Como si fuesen figuras inertes y robóticas, evolucionan con rigidez de una fotografía a otra sin mostrar sus sentimientos.

"Ante cualquier tipo de narración, ya sea la vida, el retrato, el paisaje, quiero que la gente piense. No quiero entregar la historia completa porque me gusta la idea de la seducción. Es como las imágenes de películas que hacen que quieras ver la película entera. Quieres saber más." Mária Svarbová


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LARS VAN DE GOOR – PREMIO CATEGORÍA «PAISAJE»

Lars Van de Goor, artista neerlandés, nació en 1964 a bordo de un barco fluvial rodeado de lagos y tierras agrícolas. Inició su carrera profesional como músico y se enfocó en la fotografía en 2007, esa exigente disciplina le permite «componer» no con notas musicales en una escala musical, pero con los paisajes que lo rodean a diario. El fotógrafo nunca ha abandonado realmente su tierra natal y vive actualmente en la parte oriental de los Países Bajos, en una pequeña ciudad sin encanto según sus propias palabras, y no obstante idealmente situado en la linde de bosques que van cambiando a lo largo de las estaciones.

El embelesador trabajo de Lars Van de Goor ha sido reconocido en varias ocasiones: con el Premio Hasselblad Masters en la categoría «Paisaje» (2010; 2016) por un lado, pero también con la medalla de oro del Trierenberg Super Circuit, uno de los concursos fotográficos más prestigiosos.

«Mi objetivo principal: capturar momentos mágicos de la naturaleza y mostrar su belleza al mayor número de personas posible.» Lars Van de Goor


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SU UNIVERSO

Ya se trate de música o de fotografía, al artista le gusta decir que «compone» no con notas en una escala musical pero con los paisajes que lo rodean a diario en su tierra natal.

Al igual que el personaje Obélix que se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño y se volvió invencible, Lars Van de Goor nació en medio de tierras agrícolas y no puede prescindir de este universo cautivador que admira a diario a su alrededor. Vive cerca de bosques que cambian de color a medida que transcurren las estaciones. Fotografía principalmente paisajes y especialmente los árboles de su provincia natal, Le Gelderland.

La principal fuente de inspiración del fotógrafo surge de un encuentro, el de la naturaleza con la luz. Lars Van de Goor fotografía árboles de bosques nórdicos bajo la famosa luz holandesa mostrando paisajes misteriosos y cautivadores que parecen venir de otro mundo.

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BEN THOMAS – PREMIO CATEGORÍA «URBAN»

Ben Thomas, de origen australiano, se graduó por la Escuela Internacional de Efectos Especiales y Animación Digitales de Adelaide. Desde 2003 vive y trabaja en Melbourne, capital de la Australia Meridional, ciudad que considera como fuente constante de inspiración para su arte y el punto de partida de su carrera artística. El artista efectivamente disfruta capturando los lugares donde desarrollan su vida sus habitantes y su organización. Con su objetivo en mano traslada en sus imágenes una visión inusual y lúdica de la ciudad. En 2007, termina su primera serie de fotografías titulada «Cityshrinker» (reductor de ciudad). Sus fotografías se publican y exhiben en todo el mundo, principalmente en Estados Unidos, París, Berlín, Tokio y, por supuesto, en Melbourne. Recientemente ha trabajado para grandes compañías como Sony, Cake, Singapore Airlines, Penguin Books y Chronicle Books.

Ha ganado el Premio del Hasselblad Masters 2018 en la categoría «Street / Urban».

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SU UNIVERSO

El artista disfruta capturando los lugares donde desarrollan su vida sus habitantes y su organización. Tomadas desde puntos de vista alejados y en altura (azoteas de edificios, helicópteros), sus fotografías son retocadas posteriormente. Crea de esta manera nuevos puntos de vista cuya apariencia recuerda la de las maquetas.

Con el objetivo de perturbar la mirada del espectador borrando los límites entre ficción y realidad, esta técnica de toma de distancia próxima al "tilt shift" logra una mirada singular y lúdica de la ciudad. Y sin embargo, son siempre sujetos reales capturados en tamaño natural los que el espectador descubre en estas imágenes. Los personajes, que parecen figurillas, parecen los actores de un mundo virtual en funcionamiento. Del mismo modo, los lugares fotografiados nos parecen extraños y familiares a la vez.

«Una imagen exitosa siempre dependerá de su tema y de la fuerza técnica de la imagen (luz, formas, colores) pero también tiene que tener carisma.» Ben Thomas

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RADOSLAW PUJAN: ARTISTAS GALARDONADOS

Radoslaw Pujan, de origen polaco, tiene la habilidad de tener varias cuerdas en su arco. Ingeniero de profesión se apasiona por la fotografía paralelamente a su formación en la escuela politécnica de Poznan. Desde 2006 ha compuesto retratos en blanco y negro dignos de los mejores fotógrafos de moda internacionales. Helmut Newton y Richard Avedon representan sus principales referencias artísticas en términos de sensualidad. Primero paisajes, luego retratos de amigos y finalmente sesiones con modelos femeninas. El estilo de Radoslaw Pujan ha evolucionado a través de sus experimentos y su aprendizaje autodidacta de técnicas fotográficas. Acabará por privilegiar el formato medio, la cámara que le permite conservar el grano de la imagen y sobre todo vincular la herencia del pasado a nuestro mundo contemporáneo.

Nacido en 1978, el fotógrafo trabaja actualmente en Bruselas y viaja regularmente a Polonia o Francia para realizar sus fotografías que también fueron galardonadas en Hasselblad Masters en 2014.

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SU UNIVERSO

Se inspira del cine y de la moda para realizar puestas en escena de modelos femeninos donde los cuerpos de mujeres elegantes se exhiben sin límites.

Helmut Newton representa una de sus principales referencias artísticas en términos de sensualidad. Es el iniciador de lo que se ha llamado «porno chic» en fotografía: «Nada es más revelador que la desnudez, aunque fuese una desnudez vestida. ». Sus intensos blanco y negro son un espacio de libertad que permiten defender un símbolo, el de la belleza y la libertad femenina. Su mirada ensalza más que deprecia a la mujer.

«En este momento privilegiado miro a la mujer como si fuera una escultura. Y todo el entorno que la rodea, la historia, es un todo que crea una imagen.» Radoslaw Pujan

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